ゆみうみうまれ
兵庫県宝塚市出身、神戸大学教育学部卒、オーストラリア・メルボルン在住。ダンサー、アクター、ディレクター、コレオグラファー(振付家)。舞踏キャバレエ「DasSHOKU」プロジェクト主宰。1973年よりクラシックバレエを7年間習い、モダンダンス他、種々のダンスを学んだ後、1989年大駱駝艦入団。グループの一員として、また、他の舞踏カンパニーと共に東京、奈良、東北、パリ、オーストラリア公演を行った後、1993年、メルボルンに移住。以後、オーストラリアを拠点に豪州国内はもとより東西ヨーロッパ 、日本、中国、香港、マレーシア、インドネシア、ニュージーランド等で公演を重ねる。うみうまれは舞踏だけでなく幅広いダンス・ボキャブラリーを用い、様々なアーティストと共に国内外で実験的な作品創りを続けており、その分野は演劇、舞踏、映像、ミュージカルなど多岐にわたっている。
うみうまれの独特のスタイルと独自性はオーストラリア内外での評価も高く、オーストラリア・グリーンルーム賞の数々を受賞。またアボリジニー 文化を含む豪州文化と日本文化交流演劇作品の創作に貢献するなど日豪国際交流の担い手でもある。近年は振付家として多国籍の難民生活をしている人々、舞台経験がない人々や、身体障害を持つ人々、社会的に苦しい状況にある人たちと共に演劇制作するプロジェクトに多数かかわっている。その他、オーストラリア国内はもとより、ドイツ、デンマーク、スロヴァニア、フィージー、マレーシア、コロンビアなどでも実験的なワークショップをするなど、精力的な活動を続けている。
2015年にはオーストラリア政府ダンス部門から2年間のフェローシップを受賞し「ポップアップ・ティールーム・シリーズ」(飛び出す茶室シリーズ)で舞踏と茶道の融合したパフォーマンスと展開、2017年には[グリーンルーム賞の「現代的および実験的パフォーマンスへの卓越した貢献」の賞を受賞する。2018年よりButohOUT!フェスティバルを主宰し、国内外で「現代の舞踏性」を探っている。
「ショックと癒しがクロスする」うみうまれ主宰「DasSHOKUー脱・SHOKU(色)」舞踏キャバレエ・シリーズはシドニー、オペラハウスでも公演され、2012年には第4作目「DasSHOKU SHAKE!」を発表。劇団GUMBOとのコラボレーションのもと、大好評を博し、グリーンルーム・アワード賞(キャバレエ部門)、メルボルン・フリンジフェスティバル賞を受賞し、ダーウィン、東京、大阪に公演ツアーを手がけた。
昨年は「踊り」「お茶」「たましいの在り方」をテーマにしたソロ作品「埋もれた茶碗・OKUNI」を発表し、近年は呪術やシャーマニズムを研究する「呪術プロジェクト」も立ち上げ、ワークショップや作品創りを各地で展開している。
創作過程におき、次のことをモットーに作品創りを進めている。
➢ KANKI– 歓喜(Joy),換気(Ventilation),喚起 (Provocation)
どこまでも楽しんで、気の流れよく、触発されてもあわてずに、
➢ TRANSFORMATION(変化、変容)
新しい世界、新しい自分にどんどん変容してゆき、
➢ EMBRACING THE UNKNOWN (未知の抱擁)
わからないこと、答えのでないことを恐れずに受け入れてしまおう!
“。。幻のような、夢のような。。
(うみうまれの作品の)表現は、形にはまらずに観客の脳を侵食する”
踊りにくぜ!セカンド
Vol2レポート黒田瑞仁2017
受賞歴
2017
グリーンルームアワード特別賞
ゆみうみうまれ ジェフリーミルナメモリアル賞
コンテンポラリー&エクスペリメンタルパフォーマンス創作への貢献に対する特別賞受賞
2005
DasSHOKU HORA!
舞踏キャバレエ#3
グリーンルームアワード賞ノミネーション
1999
Tokyo Dasshoku Girl
舞踏キャバレエ#1
メルボルン・フリンジフェスティバル
2012
DasSHOKU Shake!
舞踏キャバレエ#4、ゆみうみうまれ劇団ガンボによるコラボレーショングリンルームアワード賞キャバレエ部門革新賞
メルボルンフリンジフェスティバル賞
2001
How could you even begin to understand?
トニーヤップとのダンスデュオ作品
グリーンルームアワード賞、最も創作的スペース賞
1998
Fleeting Moments
ダンスシアター、グリーンルーム賞
オリジナルミュージック、舞台デザイン受賞
2009
EnTrance
マルチメディアソロダンス
グリーンルーム賞ノミネーション
2000
"Tokyo DasSHOKU Girl"
舞踏キャバレエ#1
グリーンルームアワードキャバレエ部門
最も革新的なフォーム賞
1997
"Love Suicides"
Awarded Inaugural Women Artists Grant by Arts Victoria. Best Actress in a supporting role in John Romeril's "Love Suicides"
Green Room Nomination
主な作品
主な作品
履歴
パフォーマンス歴
批評
IN THE PRESS:
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By Andrew Eglinton
Cultural disorientation is dancer Yumi Umiumare's artistic drive
At a certain level, the act of resettling overseas unsettles the idea of home itself. It ruptures the narrative of belonging that we construct through attachments to people and places. Read more…
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By Suzanne Sandow
Intrinsic to White Day Dream is a whimsical set by Jennifer Tran made almost entirely of white plastic shopping bags, in fact the plastic bags extend to the auditorium. They are a marvelous canvas and make great props. Read more…
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By Des Barry
Ghosts in the Dry Bush: Discovering Butoh and the Art of Yumi Umiumare
My guide, S—, raises the brim of my straw hat, ties a tight cotton blindfold over my eyes. She takes my left hand. The air is brutally hot and still. Palm to palm, her skin is soft and cool, her delicate fingers lie across mine, the veins and small bones on the back of her hand beneath my thumb. Read more...
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Nicola Fearn: Yumi Umiumare with Theatre Gumbo, DasSHOKU SHAKE!
Shaken out of the everyday
If you want to be seized and dropped into a bizarre and cacophonous world of extreme entertainment then see DasShoku SHAKE!—a Japanese Australian butoh cabaret extravaganza. Inspired by the 2011 earthquake and tsunami in Japan this production is an exploration of the shaking of the physical world, the psychological self and culture. Read more…
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By Owen Richardson
Festival of Live Art review: Hidden worlds and pop-up tea rooms emerge in participatory festival
The Festival of Live Art leads its attendees out of the passive, asymmetrical role of art consumer into becoming a participant. One of the questions then raised is, where is the artist, exactly? The answer could be: everywhere. Read more…
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By Kaye Hall
Art shocks, capitalism quakes!
How do you explore mindless capitalism in the face of one of the world’s most horrific natural disasters? Take hyped Japanese businessmen, lascivious Geishas, balloon boobs, one very bent “good Japanese mummy” (and her dancing baby poo heads) and a woman “searching for the Light”, and throw them together in a mad kitsch crush of Butoh and Burlesque, heading for impending doom. Read more…
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Reviewed by Frank McKone
Under the spotlight: Yumi Umiumare
MiNDFOOD talks to Yumi Umiumare as she prepares for her solo performance "EnTrance" at 2009 Oz Asia Festival.
“This is my first time performing a full-length solo show where I incorporate all the elements of my art. There are short segments for each style and towards the end I perform a Butoh segment with my face painted white, so it is like I am returning to my roots.” Read more…
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YouTube: Finucane & Smith
The Burlesque Hour
“This was one of the best shows I have ever seen! Fantastic & so out there entertainment. Loved it a must see show. Go see with an open mind!” Watch video…
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By Jonathan Bollen: 2009 ozasia festival
The effect of Yumi Umiumare’s performance is difficult to describe. Its mode is enacted evocation, its energies exacting. Yet it also feels quite slippery and elusive. It passes through six phases: Maze, Cityscape, Cracked Mirror, Punk Medusa, Tears and Shiro Hebi (White Snake). It moves with a strong sense of progression, but without the certainty of departure or destination. Read more…
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By Georgina Boucher
Yumi Umiumare as ‘cross-cultural’ rebel in ‘DasSHOKU Hora!!’
Japanese-born performer Yumi Umiumare’s playful investigations of cross-cultural femininity strategically utilise in-between subjectivities to fracture cultured and gendered truths. In 1995 Umiumare devised a performance in Melbourne named Tokyo DasShoku girl. Read more…
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By John Bailey
The monstrous feminine, Japanese-style (DasSHOKU Hora!)
Butoh and cabaret would upon first glance appear to offer twin poles of performance: the former a mode of ritual and refusal, the latter of audience engagement and excess. In the performances of Yumi Umiumare, however, they are fused to produce a fascinating amalgam which draws its power from the dissonance of our expectations. Read more…
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By Jonathan Marshall: Melbourne Festival dance
Contaminating bodies, existential dances (In-Compatibility)
The thin membrane of skin separates one supposedly independent, free, voting individual from another. Yet when bodies bleed and ooze, when one body’s psycho-neural shaking is communicated beyond the family into society as a whole, we react with horror. Bodies are supposed to be cohesive and self-contained in all but the most intimate of contexts. Read more…
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By Keith Gallasch
Bodies at work (Innana’s Descent)
There’s something eerily right about being taken beneath a Masonic Centre (appropriately a bunker of a building in Sydney’s CBD concealing sanitised ancient male rituals) to see a performance about a Sumerian goddess of about 5,000 years ago whose various manifestations (Ishtar, Astarte, Isis etc) place her somewhere in the long transition from matriarchal to patriarchal cultures. Read more…
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By Jonathan Marshall: Mixed Metaphor 2001
The art of uneasy steps(How could you even begin to understand?)
Butoh’s founder Tatsumi Hijikata once reflected that a body that rests upon straight legs is a body equipped with reason, while that on bent legs lies at the edge of reasonable understanding (Jean Viala, Nourit Masson-Sekine, eds, Butoh: Shades of darkness, Tokyo, Shufunotomo, 1991). Mixed Metaphor 2001 abounded with dancers whose forms rose above the ground with an uneasy step. Read more…
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By Jonathan Marshall
Mixed Metaphor: selected breakages(INORI-in-visible)
“I like smashing things,” Margaret Trail confessed in K-ting!. It was a fortnight of ‘smashing’ in Melbourne, from Chunky Move’s exploding set floor in their Hydra (shades of John Carpenter’s The Thing) to Yumi Umiumare’s evocation of the Hanshin earthquake in her Mixed Metaphor piece INORI-in-visible. Artaud’s exclamation that “The sky has gone mad!” was repetitively rendered on stage. Read more…